エレキベースの魅力

数ある楽器の中からベースを選ぶ・・・。

一昔前はギターがやりたかったけどジャンケンに負けて仕方なくベースを始めたっていうネタみたいな話がありましたが、少なくとも僕はそんな人に出会ったことがありません(笑)。

僕のところに習いに来られる生徒さんも、ベースという楽器に魅力を感じて積極的に選んだ方が多いです。もちろん僕自信も。そんなベースの魅力について考察してみます。

アンサンブルの中での役割として、

①低音でコードのルート音を弾いてハーモニーの土台を支える

②楽曲に躍動感、いわゆるノリを与える

この二つが大きな位置を占めています。曲のメインと言えるメロディーを弾くことはほとんどなく、コードを弾いてハーモニーを奏でることもほとんどありません。ベースラインと言われる低音のフレーズを弾いています。

ベースラインは普段から音楽をあまり聴かない人にとっては「地味」であることが多く、下手をすると「聴き取れないし、不要なのでは」と思われる始末。

ロック・ポップスのバンド編成をサッカーで例えると、華やかなメロディー担当のボーカルは点取り屋のフォワード、ハーモニー担当しつつソロでメロディーも奏でるギターはアシストも自らシュートもするミッドフィルダー、バンドに安定感と躍動感を与えるベースは縁の下の力持ちのバックス、リズムの要としてバンドを支えるドラムが最後の砦ゴールキーパー。なので、どれも全部大事ですよね。どれが欠けても試合に勝てませんよね。バンドも同じで、どれが欠けてもアンサンブルが成立しません。